Crear un proyecto musical independiente es una tarea realmente desafiante, sobre todo porque involucra los sueños, aspiraciones, metas y, prácticamente, la vida en general de los involucrados. En el caso de los proyectos solistas, aunque al principio el camino puede parecer solitario, la realidad es que poco a poco más personas comenzarán a creer en tu proyecto y se sumarán a él como músicos, promotores, entre otros. Al final del día, la música es un arte que inevitablemente atrae a personas que conectan emocionalmente con el proyecto.
Teniendo en cuenta esta perspectiva, comparto algunos puntos clave para lograr que tu proyecto musical sea sostenible a nivel personal y comercial. Porque, seamos sinceros, a todos los artistas nos gustaría ser reconocidos y, eventualmente, vivir exclusivamente de esto. Por ello, contar con una estrategia comercial es esencial.
1. Rodéate de personas que crean en el proyecto
Encontrar a las personas adecuadas no es una tarea sencilla; de hecho, podría tomar años. Existe una frase muy conocida que dice que somos el promedio de las cinco personas con las que pasamos más tiempo. Aunque pueda sonar trillado, es real. La influencia de estas personas sobre nuestro desarrollo personal y profesional es asombrosa: su opinión, visión, valores y hábitos pueden impactar enormemente en nuestro camino.
Asegúrate de rodearte de personas que te inspiren, te empujen hacia nuevos y mejores horizontes, compartan tu visión de la vida y valoren tanto tu persona como el potencial de lo que pueden lograr juntos. No hay prisa por encontrar un círculo perfecto, ya que probablemente no exista. Lo importante es que elijas bien a tus compañeros de vida. Aunque hablemos de un proyecto musical, tu entorno tiene un impacto directo en tu motivación y en las expectativas de tu proyecto. Así que cuida ese entorno y procura que esté alineado con tu visión de vida y tus metas.
2. Aprende a gestionar proyectos
La pandemia de 2020 nos hizo replantearnos lo que realmente significa la vida. Pudimos ver lo vulnerables que somos y cómo, de un día para otro, nuestros planes pueden venirse abajo. En mi caso, esta situación me empujó a hacer cosas inusuales, como tomar una certificación en gestión de proyectos ofrecida por Google.
Aunque inicialmente no entendía completamente este concepto, hoy puedo decir que ha sido una de las mejores decisiones de mi vida. No solo me ayudó a desarrollar un perfil profesional competitivo, sino que también me dio herramientas para organizar mis proyectos creativos y mi vida personal.
La gestión de proyectos nos brinda habilidades para administrar recursos como tiempo y presupuestos, con el objetivo de alcanzar metas. Aprender a trazar un plan de trabajo es crucial, no solo para tu proyecto musical, sino también para tu desarrollo personal. Si quieres profesionalizar tu carrera, esta es una inversión imprescindible.
3. Establece objetivos SMART
Una de las grandes habilidades que aprendí en la certificación fue establecer objetivos coherentes con nuestros recursos y realidad. Esto permite crear un plan de trabajo efectivo, en lugar de quedarnos solo con sueños pasajeros.
Los objetivos SMART son metas bien definidas que cumplen con cinco características clave:
• Específicos (Specific): Claros y detallados sobre qué se quiere lograr.
• Medibles (Measurable): Posibles de cuantificar o evaluar el progreso.
• Alcanzables (Achievable): Realistas y factibles según los recursos disponibles.
• Relevantes (Relevant): Importantes y alineados con tus prioridades o metas mayores.
• Limitados en tiempo (Time-bound): Con un plazo definido para lograrlos.
Este enfoque te ayudará a estructurar metas claras y alcanzables.
4. Crea una estrategia de promoción en redes sociales
No sé cuándo estarás leyendo esto ni qué red social estará en tendencia, pero está de más decir que internet es nuestra principal herramienta de promoción, no solo para artistas, sino para cualquier profesión.
Si no estás en internet, no existes.
Crear contenido o producciones de calidad es importante, pero también lo es educarte y desarrollar una estrategia clara para promocionarte en línea. Al igual que inviertes en instrumentos, también debes invertir en tus redes sociales como una herramienta esencial para impulsar tu música. Asigna recursos, tiempo y presupuesto para formarte en marketing digital.
5. Revisa los objetivos e itera el plan
Una gran lección que aprendí trabajando en el sector tecnológico es que los planes siempre se deben iterar. Todo lo que no se le da mantenimiento tiende al caos. No basta con hacer un plan y dejarlo ahí; necesitas analizar resultados, identificar fallos, implementar mejoras y volver a medir. Este ciclo debe repetirse constantemente para mantener el crecimiento.
6. Cuida tu salud mental
Por último, pero no menos importante, cuida tu salud mental. Esta afecta directamente tu creatividad, desempeño y bienestar general. Una mente equilibrada te permitirá manejar el estrés, superar bloqueos creativos, tomar decisiones claras y disfrutar del proceso artístico. Además, te ayudará a sostener el ritmo de trabajo y la exigencia de la industria sin comprometer tu bienestar personal.
Esto es un poco de lo que he aprendido en mi camino como creativo. Espero que estas ideas te ayuden a darle claridad a tus objetivos, tanto personales como en tu proyecto musical. Te deseo lo mejor, y nos leemos pronto.
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